神来之笔是什么生肖

什么为好书法？是比对古人的书法一丝不苟就是好书法？

什么是好书法？对于这个问题，我谈一下自己的浅显认识。

首先，我认为好的书法作品给人的第一印象应该是非常有神韵，气度非凡，整个作品都能表现出书写者的气质，神***有韵是好书法的第一标准，其次，字形的间架结构要合理，突出形美，笔画的粗细变化，运笔衔接流畅，单字拆开或整体组合都让人赏心悦目，如此形神兼备，便是好书法了。

至于说对比古人书法，我认为任何事物都是在不断发展变化的，书法也不例外，古人从篆，隶，楷，行，草的演变也是在不断适应日常书写的需要，写书法要多习古人，这是传承的需要，更是基本的要素，通过初临的形似，慢慢感受古人书写的笔法转变，运笔技巧，并结合自己的特点，写出有个人特色的字，一丝不苟，认认真真，不为名而图捷径，就是难能可贵了。

每一位喜欢书法的朋友都应该把书写当作人生的爱好，坚持练，天天练，又怎能写不出好的书法呢？

附图是我本人的字，只求认真书写，每隔一段时间回头看自己写过的字，都能找出不足，每天都有进步，也是一件很开心的事[呲牙]

说谁的书法好，一般是指他的书法作品好。评判作品的好坏，也是有标准的。标准有五个方面。

一为取法。就是从作品中可看出作者取法自哪位古人。如果取法自现代人，取法就太低了。这並非说现代人的书法不好，而是违背了取法要乎上的古训。

二为笔法。赵孟頫曰，书法以用笔为上。笔法主要看入笔，运笔，收笔以及反映出来的线条。

三为字法。字法是指结字的方法。

四为墨法。墨分五色，在行草书里，墨法非常重要。

五为章法。楷行草书的章法是有区别的。

以上说的“五法"决定了一幅书法作品的优劣。

至于书法是否要对古人一絲不苟的问题，我认为，在初学阶段，对古人传统经典的帖子，是一定要认真对待的。孙过庭在书谱里说，临帖一定要察之者尚精，拟之者贵似。我在书法教学的实践中，要求学员，每一笔画，一定要看清楚它的入笔，收笔，长短粗细，空间位置后，才允许动笔把这一笔画写下来。不仅如此，还要求学员们学某一帖子，一定要会背临。这个阶段叫专精阶段。掌握了一种书体，起码要三至五年。达到这个标准，一般就是一个省市一级的书法家了。当然书法的最高境界是天人合一，一幅绝妙的书法作品，应该体现出作者的思想情怀！这应该是学习书法的髙级阶段，是不会拘泥于某种书体的。

书法作为中华文化艺术的核心，不断的演化发展，评判标准随着时代的变化而有所不同，但是总得审美规则还是有一些共性。

书法是线条的艺术，烘托出书者的心境，文化底蕴，以及个人书写技巧的锤炼。

文化底蕴是书法的内在核心，“自古文人多书家”，通过文化的衬托，书法作品被赋予了生命，使书法作品丰彩多姿。历代大书法家的作品，如王羲之的《兰亭序》，孙过庭的《书谱》，张旭《腹痛帖》无不彰显其渊博的知识和文化底蕴及内心极为丰富的情感世界。楷书四大家，唐颜欧柳、元赵，其文韬武略，各有所能。近代的国学***鲁迅，其书法颇有内涵和情趣。

书法自发展以来，遵循着古脉不断演化渐进，各个时代的大家都是从古帖中汲取营养而来，同时又融入了个人的创作，让自己的书法看起来更丰富且个性十足，如果只照着古人一层不变，那充其量只能算个写字高手，算不上好的书法。

书法自有评判之法

南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中给出

了一个标准：“书之妙道，神***为上，形

质次之，兼之者方可绍于古人”。

形”指的是点画线条和空间结构；是外在的表现，而“神”主要指书法的神韵。是书法的最高境界。形”和“神”,明确了书法欣赏的审美标准、书法欣赏的方法。做到这两点，书法才能既好看，又耐看。

总之，好的书法，既要有古人的熏陶，又要有自己的个人面貌，心中有古法，又要变法。