六法风水

小写意国画山水，怎么处理好画面？

小写意山水的画面处理。首先，要确定主题:以山为主或以水为主？其次要选定章法:用平远，高远或深远去表现？其三，当主题、章法确定之后，最好是拟个草图，确定主体。当然，主体是主角，它在中间，最好把它安排在黄金比率的点上。然后围绕它安排好前景和远景。前景用简炼浓墨画出，几块石头？或几株古树？随画面的需要，但画时要做到用笔中肯，还要惜墨如金，不可让它喧宾夺主。中景是主体，要写好，山的线条要脉络分明，皴法要生动，但不要太具体，慎防死板。在小写意画中，远景虽然是配角，但它起着牡丹绿叶的作用。写时用淡墨，越远越淡，但要用笔大胆，从大块墨彩中与主体分出层次。画完之后再检查一下，笔墨的四要素浓、淡、干、湿都具备了没有？画面的比例:主次、大小、疏密都顺眼了？这画大体也完成了。墨韵既足然后加色。上色不宜太杂，山以淡赭为主，树抺花青，草地罩以轻石绿即成。此外，王维写的山水诀不妨读读——远山无皴，远树无枝，远水无波，远人无目，值得参考。末了，大胆落笔小心收拾是金石良言，错误是最好的老师！

感谢邀请！如何处理画面的问题，我想有，1.构图，不管大小，中国画都讲究高远，平远，深远构图；2.画面讲究气韵生动，有点跟人们谈的风水一样。3.要用好色，画理叫随类赋彩；4.当然还要把握好笔墨问题，画理叫骨法用笔。处理好这些关系，我想画面关系也就迎刃而解咖。

从帖图可见君对国画种类很清楚，粗读了几位老师的回答。仁智之见，鄙认为‘高培书画琴’更为符合君之所问，此再略作补充。

画面处理简单来说三个问题

一、主题突出与否？若是临习就不存在此问，应为写生创作或临改他人作品（不仅存在山水，所有作品都一样），你想表达的思想表达不清时则须强调出来，此可用重墨醒线也可用对比色让其跳出来。最好在创作时应先想到並留出部分空间以便最后处理。

（插图不会用姑且叫图1吧）此作在风雨大作时俺对山、树、船及浪最少三遍调整，用墨勿重须层层积上！草亭渔父最后画上。

二、画面的雅逸俊秀还是厚重华兹

这得取决于你的初稿！故在第一遍墨稿时都提倡淡墨或中墨，唯此方在后面调整画作时有足的空间。前辈们提倡积墨即是如此（积墨也须分浓淡，一切皆与初稿为前提）图2、3。

三、题拔

最后一步处理，也是最难的！款识是直接决定一幅作品成功与否的最终因素！根据不同题材、尺幅、内容、字体（及字体大小）与作者的主观意识等等！只能在多看多读多问多试之后方有经验。俺拙！没法道明！帖二张作品以供交流。图4、5

最后一张是临改作品而非原创！

其实国画当中，不管是小写大写意还是工笔，是山水花鸟还是人物，其画面处理的规律是一样的，最重要的就是处理好“虚”和“实”的关系。

国画虚实关系的处理，如同阴阳八卦的演绎一样，基本构成很简单，实际应用却非常复杂。这里边基本的原则是，实中有虚，虚中有实。

一张国画当中，一定要有实的部分，也要有虚的部分。在实的部分又不能死板一块，而有透气的地方。就像下围棋，棋子被包围你至少须有两个对方不可下子的空格，才能免于吃掉做成活棋。国画章法处理上面也有这个问题，就是你不能把一个地方画的太死，必须要透气的眼，这叫“实中有虚”。

高培山水画

而与之同等重要或更为重要的是还要“虚中有实”。国画章法非常重视留白，留白就是在画面某些地方什么都不画。留白是中国画非常重要的传统技法之一，留白虽然是虚的地方，但虚中要有实，虚的这个地方表面看是什么都没有，但它绝不是与画面无关的真的空白，而是画面的有机组成部分，不可或缺。一幅没有留白的国画，就不会有重点，不会灵动，更不会有意境了。

高培山水画

在绘画的过程当中我们最容易犯的错误是平均用力。尤其初学者往往画得太圆太满，该空的地方空不出来，该留的地方留不下来。在多年的绘画实践中，我体会到“密不透风、疏可走马”真的是处理好画面的黄金原则。有疏有密、有多有少、有聚有散，作品才会空灵。有深有浅、有干有湿，有明有暗，有无穷变化和对比才是好的国画作品。